Livres spécialisés sur la santé des Artistes et Musiciens
Philippe ChamagneBien avant son piano, sa guitare ou son hautbois, le corps du musicien est l'instrument primordial, trop souvent négligé, de son art. Or, des conceptions erronées du fonctionnement corporel, des attitudes et des gestes antiphysiologiques peuvent être à la source de différents troubles fonctionnels : contractures musculaires, syndrome de surmenage, tendinites, etc.
Il peut arriver, par exemple, qu'un relâchement mal conçu de l'épaule et du bras, sous prétexte de décontraction, conduise à un fonctionnement néfaste. Au contraire, une meilleure connaissance des éléments fondamentaux de ses mécanismes fonctionnels permet au musicien, quel que soit l'instrument qu'il pratique, de mettre ses capacités physiologiques an service de son jeu musical, par une meilleure utilisation du corps dans sa globalité.
Fruit d'une expérience de vingt ans de travail avec des musiciens, cet ouvrage apportera au musicien une aide précieuse pour retrouver (ou conserver) le bon fonctionnement musculaire et articulaire ; en outre, il le guidera vers une véritable éducation du comportement qui lui permettra de définir correctement ses objectifs fonctionnels et d'obtenir, dans le respect de son anatomo-physiologie, le son recherché.
Philippe Chamagne
La posture, support fondamental du geste musical, doit être construite selon des principes physiologiques pour pouvoir soutenir le geste répétif hautement technique que demande la performance instrumentale. Elle ne doit en rien entraver le fonctionnement fluide de la main mais au contraire la libérer.
Le geste musical, quand à lui, s'obtient par un placement physiologique des différents segments et par la mobilisation coordonnée des forces musculaires agonistes et antagonistes. Ainsi en distinguant les muscles posturaux des muscles dynamiques, il est possible de faire travailler les premiers pour faciliter l'efficacité des seconds.
Les exercices expliqués et illustrés dans ce livre tendent à prévenir et à corriger les déstabilisations fonctionnelles dues à divers mécanismes comme la fatigue, les mauvaises habitudes ou les changements de technique de jeu.
Ces exercices ont été conçus spécialement pour les musciciens par Philippe Chamagne, à partir de son expérience de kinésithérapeute-rééducateur des musiciens. L'ensemble constitue une véritable éducation physique du musicien, orientée vers la liberté de la main et des doigts au service de l'interprétation musicale.
Jaume ROSSET LLOBET - Silvia FABREGAS MOLAS
Les muscles du musicien doivent concilier agilité, résistance, élasticité et force. Les muscles doivent être travaillés de manière équilibrée et les exercices pratiqués ne doivent pas imposer une surcharge ou un risque supplémentaire aux régions déjà sursollicités ou à risques.
Les exercices pratiqués par le musicien instrumentiste doivent à la fois le préparer à donner le maximum quand il joue, le protéger d'une éventuelle blessure et contribuer à restaurer son organisme après l'effort. Les exercices proposés dans cet ouvrage répondent parfaitement à ces exigences ; ils sont faciles à comprendre et à pratiquer.
Exercices par zones corporelles : ce sont les exercices les plus indiqués aux besoins des musiciens, accompagnés d'indications sur leur utilité et la manière dont ils doivent être pratiqués pour en retirer une efficacité maximale tout en évitant que leur réalisation ne soit préjudiciable.
Exercices par instruments : pour chaque groupe d'instruments, des programmes de travail, à pratiquer avant et après le jeu, ont été spécialement conçus en tenant compte des spécificités de chaque instrument.
Se maintenir en forme : ce programme de travail physique général est destiné à tous les musiciens qui souhaitent s'entraîner de façon globale pour améliorer leur condition physique tant à l'instrument que dans leurs activités quotidiennes.
Exercices pour situations particulières : comment adapter les exercices de ce livre pour les pratiquer dans des conditions peu favorables comme, par exemple, sur scène ou en répétition.
Dans chaque programme, les auteurs mettent l'accent sur les exercices les plus importants, en les distinguant des exercices facultatifs. En bonus : exercices à éviter, notions anatomiques sur les principaux muscles, lexique, index.
Patrick Perrin & Batrice Bouvier
Guitaristes et professeurs de guitare classique, les auteurs ont réussi l'heureuse synthèse entre de longues recherches en ergonomie et anatomie fonctionnelle et leur expérience de musiciens et pédagogues. Ils analysent avec une grande précision les diverses postures et attitudes du guitariste et, s'appuyant sur les connaissances médico-scientifiques actuelles, proposent une définition rigoureuse et simple de la posture et des gestes guitaristiques respectueux de l'anatomo-physiologie. Ils suggèrent les solutions pour reconnaître et corriger les postures et les gestes antiphysiologiques, dont on sait les conséquences nocives qu'ils peuvent avoir pour le musicien. Leur travail original et novateur constitue pour tous les guitaristes, qu'ils soient débutants, enseignants, amateurs ou professionnels, un inestimable outil pour définir correctement leurs objectifs fonctionnels à la recherche du son.
Préface de Roland Dyens, guitariste et compositeur, professeur au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. 136 pages, illustrations.
Patrick PERRIN, Béatrice BOUVIER
Le guitariste, assuré désormais d'une bonne posture à l'instrument et d'un bon placement des différents segments corporels (volume 1), pourra avec ce volume 2 affiner le travail des mains à l'instrument. Les différentes techniques de la main droite et de la main gauche (buté, pincé, barrés, liés, passages, échanges, relevés de doigts, etc.) sont envisagées sous l'angle de l'anatomie fonctionnelle et de la pédagogie scientifique. Connaître les synergies et les interactions musculaires, prendre en compte les particularités morphologiques, être attentif aux signes précurseurs de troubles fonctionnels, tels sont les points clés permettant aux musiciens de concilier en toute sécurité les impératifs techniques et stylistiques de leur jeu et le respect de leur physiologie.
Les défauts le plus couramment observés sont explicités et des solutions simples, basées sur l'anatomo-physiologie, sont alors proposées. Les aspects cognitifs et comportementaux ne sont jamais négligés.
En analysant de façon fine les différentes possibilités praxiques offertes à la main à la guitare, les auteurs, guitaristes et pédagogues, proposent à tous les guitaristes les moyens de concilier physiologie et art de la guitare. Par cet ouvrage, les guitaristes apprendront à rechercher l'adéquation fonctionnelle entre leur corps et leur instrument pour la mettre au service de leurs ambitions musicales.
Catherine Bros & Marc Papillon
La main, pour le pianiste, est la partie de son corps qui " joue la musique ", en contact direct avec l'instrument. Située en bout de chaîne (épaule, bras, coude, avant-bras, poignet), c'est elle qui supporte en grande partie les conséquences d'une mauvaise posture. C'est pourquoi il convient pour le pianiste de baser sa recherche d'un meilleur confort sur le respect du fonctionnement anatomo-physiologique.
Les auteurs, un kinésithérapeute et une pianiste, ont mis au point une méthode progressive d'éducation posturale au piano. Partant de la posture globale, ils présentent de façon illustrée l'anatomie et la biomécanique de la main au piano, mises en relation avec des exercices pianistiques sur partition.
Cet ouvrage s'adresse à tous les musiciens. Le débutant y puisera les éléments fondamentaux lui permettant d'acquérir une gestuelle correcte dès le début de son apprentissage. Le musicien expérimenté y découvrira d'utiles confirmations dans sa recherche sonore et dans l'évolution de sa technique pianistique. L'enseignant y trouvera les références anatomiques et biomécaniques essentielles, ainsi qu'un vocabulaire adapté au musicien. Tous apprécieront la rigueur et la simplicité pédagogiques de la présentation, ainsi que l'indispensable utilité au niveau préventif des connaissances mises au service des musiciens.
Pedro de Alcantara
Les problèmes des musiciens peuvent avoir de multiples causes mais F. M. Alexander a eu la perspicacité de leur découvrir un point commun : le mauvais usage de soi. En effet, Alexander ne parle pas du corps mais du soi, pas de posture mais d¹usage de soi. Par une série de procédures, le musicien prend conscience de sa manière de « s¹utiliser » et cesse de faire ce qui est incorrect. Il développe ainsi ses capacités et son potentiel. L¹auteur, enseignant de Technique Alexander, est également musicien professionnel. Ce livre traite pour la première fois des applications spécifiques de la Technique Alexander aux musiciens.
André-François Arcier
Le trac est l'expérience la plus communément partagée par les artistes, amateurs et professionnels et qui n'épargne pas les plus grands. Dans sa forme positive, le trac, rapidement dissipé par l'action scénique, peut être un processus de dépassement de soi et d'adaptation. Dans sa forme négative, ce stress situationnel devenu pathologique génère des troubles divers qui entravent la qualité artistique de la performance scénique.
Cet ouvrage met en perspective les différentes composantes du trac ; il permet ainsi de comprendre la dynamique émotionnelle qui participe à la qualité de la performance scénique. Cette compréhension des mécanismes subtils du trac donne à l'artistes les moyens d'attribuer un sens aux multiples manifestations, physiques, psychiques, comportementales, cognitives, qui l'envahissent, de les réinterpréter et ainsi d'apprivoiser le trac, pour en faire un atout précieux, un adjuvant positif dans cette relation singulière qui le lie à son public.